Télévision chinoise : le régulateur veut en finir avec l’obsession de l’apparence

Un succès critiqué qui cristallise un malaise esthétique

La série « Zhu Yu » (« Chasing Jade ») a déclenché une vague de commentaires en ligne. Le protagoniste masculin a été affublé du surnom de « général au fond de teint », formule ironique pointant un maquillage jugé incompatible avec son personnage. Au-delà du buzz, cette critique met en lumière un déséquilibre : quand l’esthétique prime au détriment de la cohérence narrative et de l’interprétation.

Selon le régulateur, certains projets accordent une place excessive à l’apparence, jusqu’à produire des décalages entre l’image de l’acteur et son rôle. Costumes et accessoires mal assortis renforcent parfois cette impression. Or, le public réclame désormais davantage de récit, d’émotions et de résonance culturelle, et moins de vernis superficiel.

Ce que demande le régulateur : du look au jeu, du star-system au script

Dans un communiqué diffusé après un symposium sur des « esthétiques saines », le régulateur a appelé à changer de boussole : passer d’un modèle « centré sur les stars » à un modèle « centré sur le scénario« . Concrètement, il s’agit de privilégier la performance des acteurs et la qualité de l’histoire plutôt que l’attrait visuel et la popularité en ligne.

Le message est clair : l’excès de maquillage et les choix esthétiques incohérents révèlent des problèmes de production plus profonds. Réparer ces maillons faibles – du casting à la direction artistique – doit permettre de renforcer la cohérence entre personnages, décors, costumes et accessoires.

Mettre fin au tout-« trafic » : rééquilibrer la production et les audiences

Le régulateur appelle également à réduire la dépendance à une popularité construite sur le seul « trafic » numérique. Cette course aux clics et aux classements risque de tirer les choix éditoriaux vers des compromis esthétiques faciles. Le rappel à l’ordre vise à encourager des métriques qui valorisent l’engagement réel : la force du récit, la qualité du jeu et l’émotion suscitée sur la durée.

Pour l’industrie, ce virage suppose d’assumer des arbitrages différents. Lorsque l’apparence perturbe la compréhension d’un personnage ou la crédibilité d’une époque, elle dessert la narration. À l’inverse, une esthétique soignée mais sobre permet de mieux servir l’histoire et d’ancrer les rôles dans leur contexte.

Plateformes et organisations professionnelles en première ligne

Autre point saillant : l’appel à un renforcement de la supervision par les plateformes et les organisations du secteur. Le régulateur encourage ces acteurs à promouvoir un développement plus équilibré afin d’éviter que la logique de « trafic » ne dicte la production.

Sur le terrain, cela passe par des standards plus nets : aligner l’apparence des acteurs sur leurs rôles, ajuster le maquillage à la situation dramatique, mieux assortir costumes et accessoires, et protéger la cohérence artistique à chaque étape – écriture, direction d’acteurs, postproduction.

Pourquoi c’est important pour la télévision chinoise et ses publics

Le rappel à l’ordre répond à une attente explicite : des intrigues plus fortes, des émotions plus crédibles et une résonance culturelle plus marquée. Pour la télévision chinoise, l’enjeu est double. D’abord artistique, pour élever la qualité perçue et la longévité des séries. Ensuite stratégique, pour consolider la confiance du public dans des productions qui racontent mieux et plus juste.

Le virage proposé ne condamne pas l’esthétique. Il cherche au contraire à la remettre à sa place : au service du sens et de la narration. Un maquillage, un costume ou un accessoire pertinents peuvent enrichir le personnage et l’univers. À l’excès, ils les fragilisent.

Les zones grises : définition, mesure, application

Reste une question délicate : où s’arrête l’attention légitime portée à l’image et où commence l’excès qui affaiblit une série ? La ligne de crête évolue selon le genre, l’époque représentée et les usages du moment. C’est là que la supervision des plateformes et des instances professionnelles devient cruciale : clarifier les repères et assurer une application cohérente d’un projet à l’autre.

De même, la sortie de la logique du pur « trafic » suppose de préciser ce que l’on entend par qualité. L’appel du régulateur met l’accent sur le jeu d’acteur, la narration et l’émotion. Ces critères pourront guider les arbitrages, de la salle d’écriture au plateau.

Ce que cela change pour les dramas chinois

Si l’appel est suivi d’effet, les productions pourraient mieux aligner esthétique et récit, avec des choix de maquillage, de costumes et de direction d’acteurs plus sobres et plus justes. C’est une opportunité de consolider la relation avec des spectateurs qui, de plus en plus, plébiscitent la qualité d’écriture et la profondeur émotionnelle.

Et vous, pensez-vous que la télévision chinoise doit privilégier le scénario et le jeu d’acteur sur l’apparence visuelle ? Partagez votre avis dans les commentaires.

Sources : ECNS